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BPC065 - DEUTSCH

auf „berlinette“ erfindet sich ellen allien wieder neu. nach der veröffentlichung ihres grandiosen debütalbums „stadtkind“ 2001 setzt ellen nun 2003 die segel, um den ozean der elektronischen musik zu umrunden. was ellen allien faktisch nach ihrer weltumspannenden tournee zu „stadtkind“ erlebte, lässt sich auf „berlinette“ förmlich nachlesen. reisen und menschen treffen, das eintauchen in andere kulturkreise und die stete auseinandersetzung mit einem ihr euphorisch gesinnten publikum hat nicht nur spuren in ellens persönlichkeit hinterlassen, sondern ihr schon immer sehr offenes gespür für musik verändert.
die namensgebung „berlinette“ zeigt ellen alliens identifikation mit der stadt. ganz im philosophischen sinne der erfahrbarkeit der eigenen person nur über das herstellen einer relation zu einem gegenüber, also quasi der dialektik des ichs mit dem anderen, hat ellen allien im kontext von internationalität den schlüssel zu sich selbst gefunden. besonders im ausland wird sie immer wieder mit der stadt berlin in verbindung gesetzt – „berlinette“ soll also in diesem sinne diese erfahrung reflektieren, ohne jedoch ironischem unterton ausgesetzt zu sein.
die präsentation ihres labels bpitch control geschieht ebenfalls auf diesem weg – ellen allien transportiert so nicht nur das gefühl der stadt berlin, sondern auch ihren eigenen erfahrungshorizont, der mit netzwerkartigen strukturen aufwartet und den gedanken von autarkie und unabhängigkeit neu definiert. individualsysteme weichen zugunsten eines engen miteinanders im kollektiv.

für „berlinette“ nahm sich ellen allien auch nur wenig zeit. auf keinem fall sollte ihr zweites album konzeptuell verstanden werden – sie ist auf der suche nach einer soundästhetik, die ihren regen interessen, tätigkeiten und natürlich ihrer persönlichkeit rechnung trägt. das zitat „ich fordere die restlose zusammenfassung aller künstlerischen kräfte zur erlangung des gesamtkunstwerkes.“ von kurt schwitters, dem großen pionier des deutschen dadaismus, könnte eigentlich auch von ellen stammen.
gerade ihre künstlerische herangehensweise erinnert an dada: die freie kombination von allen möglichen musikalischen versatzstücken, wie text, arrangement, sample und beat zeigt eine neue facette.
das prinzip des minimalen, welches sich bei „stadtkind“ schon abzeichnete, wird jetzt durch die ausgefeiltere herangehensweise ergänzt und gestaltet sich durch den direkten produktionsprozess zu einer art experiment.

ellen allien und mitproduzent holger zilske (smash tv) setzten sich zwar einen bestimmten zeitrahmen und definierten klare ansprüche an sich, denen sie aber nicht zwanghaft unterlagen. so erscheint jedes für „berlinette“ produzierte stück auch auf dem album. ellen alliens versuch darüber nähe zu erlangen ist direkt greifbar – der transport ihrer gefühle über die musik ist erfolgreich.
selten war ellen allien so fühlbar – textlich und musikalisch ist platz zum träumen, für liebe und der ausdruck gewisser zukunftsängste.

die abstraktion bleibt aber immer erhalten und ist ebenfalls wesentlicher bestandteil von „berlinette“. die wahl zwischen englischen und deutschen texten hat ellen allien fast immer zugunsten des englischen getroffen – das unmittelbar erlebte musste auch von ihr selber fassbar gemacht werden. denn, nur in der abstraktion liegt erkenntnisgewinn und werden gedankliche freiräume wieder möglich. wenn ellen also singt, dann fast immer mit freiem interpretationsrahmen für den anderen. der text an sich wird so nicht zum hauptthema, sondern ellen allien schafft platz für bilder und deutungen im zusammenhang mit der wahl ihrer musikalischen mittel. der schulterschluss zwischen ihren erfahrungen und ansprüchen als dj, und denen als produzentin und künstlerin bewältigt sie mühelos. spielerisch umgeht sie das mögliche dilemma, indem sie einfach nur den spaß an beiden aktivitäten im hinterkopf behaltend, ihren händen den freien willen ließ.

BPC065 - ENGLISH

ellen allien discovers herself new again on "berlinette." after having released a grand debut album "stadtkind" in 2001, ellen is setting sail in 2003 to circle the ocean of electronic music. the input which ellen allien absorbed on her globetrotting world tour for "stadtkind" can be heard formally on "berlinette." traveling and meeting people, which entails diving into cultural circles and responding to euphoric crowds, has not only left noticeable traces in ellen's personality, but it has also changed her continuous open sense for the music.

"berlinette" firstly draws upon the album title itself revealing ellen allien's identification with the city.
ellen allien has found the key to her self in this international context when one considers the philosophical notion pertaining to the experience of one's person through a relation to the other, i.e. the quasi dialectic of an i with an other. she is continuously set in relation to berlin, especially abroad. "berlinette" is thus supposed to reflect this precise experience without any pretense for irony. the presentation of her label bpitch control also happens this way. ellen allien not only delivers the feeling of berlin city, but also offers her own experiential horizon defined by network structures and the idea of autocracy and independence. individual systems make way for a tight co-operative in the collective.

ellen allien allowed herself little time to complete "berlinette." one should under no circumstance understand her second album conceptually. rather, she is en route searching for a new sound aesthetic that pays respect to her wide interests, activities and of course her personality. the quote "i demand the complete summary of all artistic powers for the accomplishment of the art work as a whole." of kurt schwitters, the great pioneer of german dadaism, could perhaps come from ellen herself. her artistic approach equally reminds one of dada: the combination of all possible musical pieces such as text, arrangement, sample, and beat. here she shows a new face which sets forth what "stadtkind" started. however, the principle of minimalism has given way to a more sharpened approach which is more than a kind of experiment in the process of production. the main parameter was the temporal framework in which she and her co-producer holger zilske (smash tv) put themselves to the task without any necessary force. in effect, every piece produced for "berlinette" will appear on the album. ellen allien's attempt to achieve closeness is directly tangible -- the channeling of her emotions through the music has been successful. ellen allien was seldom so immediate: textually and musically there is room for dreams, love or even future anxiety.

abstraction is always a part of her and is equally a significant part of "berlinette." the choice between english and german texts for ellen allien has almost always been english -- her immediate experience must also be transmitted. only in abstraction is there further realization and the opening of free mental space. so when ellen sings it is almost always with free interpretation parameters of an other. the text itself then does not become the main topic, but instead ellen allien makes room for images and signification in conjunction with her choice of musical elements. she easily overcomes the deadly combo between her experiences and expectations as a dj and those as a producer and artist. she avoids any possible dilemmas by simply having fun with both activities in the back of her mind, thus leaving her hands to her free will.